Newsletter Le Clarisse

Bollettino numero 9 (aprile 2021) Questa newsletter è composta da quattro rubriche: 1. Il breve editoriale del mese 2. Mostre 3. Eventi e News 4. Extra (blog d’arte e podcast, file audio, video etc)

Il breve editoriale del mese: ANCORA UN MESE CHIUSI, MA NON FERMI: RIPARTE CITTA’ VISIBILE   Il nuovo DPCM prevede, tra le misure anticovid, l’assenza di zone gialle in Italia fino al 30 aprile. Di conseguenza, a meno che non ci siano speciali (quanto inattese) deroghe per i musei, resteremo chiusi anche nel mese di aprile.  Nel mese di aprile avevamo programmato tre mostre: Inside Simulacra (esposizione di Michele Guerrini e Michele Guidarini a cura di Stefania Sagliocco); La Divina Commedia di Tono Zancanaro (mostra di opere litografiche in occasione dei 700 anni dalla morte di Dante); una sezione della mostra Il paesaggio di Maremmaorganizzata con il Polo Aldi di Saturnia. Purtroppo, valutando come prioritaria una grande mostra dedicata a Primo Conti che inaugureremo in maggio, queste mostre dovranno slittare o, al peggio, essere soppresse. Nel mese di aprile, comunque, non resteremo fermi. Se i nostri spazi rimarranno inaccessibili al pubblico, saranno comunque frequentabili gli spazi della città. Di conseguenza abbiamo prorogato fino al 30 novembre la mostra della scultura di Lucio Pari in Piazza Baccarini e abbiamo inaugurato l’importante mostra DINAMICA di Sauro Cavallini in Piazza Dante.  Anche i nostri spazi virtuali sono aperti, con il ciclo di video racconti “Fabbriche di Storie – percorsi narrati al Polo Culturale Le Clarisse” che possono essere fruiti ogni settimana sulla nostra pagina facebook. Infine, riparte il percorso per l’organizzazione della manifestazione Città Visibile. Nei prossimi giorni verrà pubblicato il consueto bando partecipativo, che da venerdì 9 aprile potete scaricare qui: www.clarissegrosseto.it   Mauro Papa Direttore Polo culturale Le Clarisse   MOSTRE   Dinamica. Le sculture monumentali di Sauro Cavallini Piazza Dante, Grosseto, 27 marzo – 30 settembre 2021   Senza titolo, esposizione di una scultura monumentale di Lucio Pari fino a 30 novembre 2021 vedi: https://www.clarissegrosseto.it/senza-titolo-opere-di-lucio-pari EVENTI e NEWS La Città visibile è una manifestazione d’arte e animazione culturale urbana, promossa da Fondazione Grosseto Cultura e coorganizzata dal Comune di Grosseto, nata nel 2008. La manifestazione è prevista per il periodo 18 – 26 settembre e include, sabato 25 settembre, una Notte Visibile della Cultura interamente organizzata (come nell’edizione 2020) sulle mura cittadine. Da mercoledì 7 aprile potete scaricare il bando di partecipazione qui: www.clarissegrosseto.it   Per le altre iniziative seguite i nostri canali social facebook e instagram     EXTRA Intorno all’immagine, rubrica d’arte a cura di Camilla Lo Schiavo Una nuova immagine toscana: il policentrismo uffiziano   Il direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schimdt ha da poco annunciato il progetto Uffizi Diffusi: si tratta di un’operazione di mobilitazione culturale, che prevede una cessione temporanea di alcune delle opere del noto museo fiorentino a varie città toscane, selezionate secondo principi storico-artistici e ‘geografici’. Anche se in fase primordiale, dall’iniziativa traspaiono potenzialità positive: prima fra tutte, il policentrismo regionale. L’arte non può vivere solo nei grandi centri espositivi: occorre distribuirla sul territorio, e per farlo si necessita di un’estesa rete culturale.  Attori di questa interazione saranno la Galleria, la Regione e le città. Tra queste, si è candidato anche il comune di Grosseto, per il suo forte legame con il territorio toscano, ben sviluppato attraverso la Collezione Luzzetti. Schimdt si è proposto un minimo di 60 sedi, da realizzare nell’arco di un anno. Per il momento sono stati selezionati 5 enti: la Villa Medicea di Careggi, il Museo della Battaglia di Anghiari, il Museo Civico di Pescia, il Centro visite del Parco nazionale foreste casentinesi Monte Falterona e Campigna e la Villa Medicea “Ambrogiana” di Montelupo, un tempo sede dell’ospedale psichiatrico giudiziario, «il cui recupero rappresenterà un’acquisizione importantissima per l’intero paesaggio museologico nazionale». Queste procedure restituiranno un’impostazione da verticale a orizzontale, differenziando mete e luoghi con l’inclusione di nuove comunità. Si tratta di riscrivere in modo più esteso le dinamiche di programmazione culturale, pensando oltre l’emergenza pandemica. In questo senso, musei come gli Uffizi hanno la possibilità (e la RESPONSABILITA’) di guidare la comunità museale nazionale verso altre e nuove prospettive.  Ciò potrà avvenire se questo caso non resterà isolato.   Camilla Lo Schiavo

Bollettino numero 8 (febbraio 2021)

L’editoriale del Presidente Giovanni Tombari  L’intervento dei direttori di Fondazione Grosseto Cultura Gli eventi del mese Dicono di noi In arrivo Partner  Extra

La cultura non si ferma. Non è solo l’hashtag ormai diventato popolare per identificare gran parte delle iniziative culturali che si organizzano in tutto il Paese – Grosseto compresa – cercando di superare le enormi difficoltà causate dalla pandemia di Covid-19 della quale purtroppo non vediamo ancora la fine. È un principio che seguiamo ogni giorno. Infatti è proprio così: la cultura non si ferma e tutta Fondazione Grosseto Cultura, nonostante la chiusura forzata dei musei, continua a lavorare con volontà e coraggio per offrire eventi di qualità. Ne avremo una dimostrazione concreta proprio questo mese: da sabato 27 marzo le piazze del centro storico verranno impreziosite dalla bellezza delle sculture di Sauro Cavallini, sulla scia della mostra di Alberto Inglesi che tanto successo ha ottenuto la scorsa estate, un’altra tappa verso la realizzazione di quel “museo diffuso” dedicato all’arte contemporanea che vogliamo regalare a Grosseto. E altri grandi eventi sono in arrivo, come la tappa della 1000Miglia che toccherà la nostra città a giugno. Ma avremo occasione di parlarne. Nell’attesa, continuate a seguirci anche sui social. Coraggio: la cultura, e la vita, non si fermano.  Giovanni Tombari Ringrazio il direttore dell’Istituto “Giannetti”, il maestro Antonio Di Cristofano, per lo spazio che mi ha concesso nel mettere in evidenza alcune realtà molto interessanti e particolari: la musicoterapia e la propedeutica musicale.  Da oltre vent’anni l’istituto di Fondazione Grosseto Cultura vede l’attivazione di un servizio di musicoterapia rivolto a bambini e adulti, con figure professionali certificate e di esperienza pluriventennale. La musicoterapia è una disciplina scientifica che si pone l’obiettivo di instaurare una relazione terapeutica stabile tra terapista e paziente attraverso il canale non verbale, con l’obiettivo di far acquisire al paziente nuove modalità di comunicazione con se stesso e con il mondo esterno. A tal fine la musicoterapia utilizza gli elementi della comunicazione corporo-sonoro-musicali non per fornire all’utente delle competenze musicali, bensì per potenziare e ampliare le sue modalità comunicative al fine di migliorare la sua qualità di vita. La docente, professoressa Marta Guidoni, ci ricorda che «i campi di applicazione della musicoterapia oggi sono molteplici, dalla prevenzione (ad esempio nelle scuole di ogni ordine e grado) alla riabilitazione, fino alla terapia (come nei casi di autismo). Da molti anni il servizio prevede incontri settimanali individuali, della durata di 40 minuti ciascuno. È importante sottolineare che, nel corso di questi anni, Fondazione Grosseto Cultura è diventata il punto di riferimento per gli organi istituzionali della provincia di Grosseto e della Asl zona sud est».  Per quanto riguarda invece la propedeutica è invece importante sottolineare che, attraverso giochi musicali che prevedono l’integrazione fra stimolazione musicale e movimento del corpo, i bambini stabiliscono delle relazioni con lo spazio che li circonda e con gli altri. L’obiettivo finale del corso, ormai ventennale, consiste nell’esperienza del laboratorio stesso (inteso come attività di gruppo), che diventa uno strumento efficace come stimolo all’espressione della creatività personale, alla scoperta di sé e all’interazione con gli altri. La docente, professoressa Ilaria Schiaretti, sottolinea che «la finalità del corso è quello di avvicinare i bambini in modo divertente e istintivo al mondo della musica, stimolandone la curiosità e l’immaginazione».  Claudio Cavalieri vicedirettore Istituto musicale comunale “Palmiero Giannetti” ENDEMISMI E SPECIE RARE DELLA TOSCANA Grazie alla sua enorme diversità geografica e ambientale (dalle meravigliose isole dell’Arcipelago Toscano alle importanti aree umide costiere, dalle fitte macchie e boschi collinari agli agroecosistemi e ai corsi d’acqua dell’interno, fino alle faggete dell’Amiata e dell’Appennino) la Toscana rappresenta uno scrigno di biodiversità. Nonostante questa affermazione sia ben nota a molti, pochi ne conoscono il significato in dettaglio. Per dare una misura di questa ricchezza basti pensare che solo le specie vegetali spontanee presenti nella nostra regione superano in numero quelle che vivono in tutto il Regno Unito. Ma non è solo un patrimonio numerico. Tra le migliaia di specie presenti, alcune si possono trovare solo qui in tutto il mondo: si tratta degli endemismi, il risultato di meccanismi evolutivi che hanno portato alla nascita di specie uniche e preziosissime, come ad esempio la Melanopsis etrusca, un piccolo caratteristico gasteropode che si può trovare oggi solo in un numero limitatissimo di località (tra cui, ad esempio, Poggetti Vecchi) dove sono presenti sorgenti termali con particolari condizioni chimico-fisiche. Ci sono poi specie rare in quanto caratterizzate da esigenze ecologiche molto definite, che ne consentono la vita solo in determinati ambienti, talvolta relitti, come ad esempio l’Eurynebria complanata, un piccolo coleottero che vive sotto i tronchi spiaggiati durante il giorno, per uscire di notte a cacciare talitri (o pulci di mare), di cui è un formidabile predatore. Per questo è importante che dalle nostre spiagge naturali non vengano rimossi tronchi e detriti vegetali, che consentono, tra l’altro, la vita ad altre specie rare e in pericolo di estinzione, come ad esempio il fratino (Charadrius alexandrinus), un piccolo uccello costiero le cui popolazioni sono in declino. Si può affermare che quest’ultima specie appartenga ad una terza categoria, quella delle specie rare, seppure un tempo comuni: le prime a soffrire della nostra sempre più pesante impronta ecologica. L’elenco sarebbe lungo, da molte piante a specie animali diverse, in quanto il consumo del suolo, l’uso di pesticidi, la frammentazione ecologica, la pulizia dei corsi d’acqua e molte altre minacce indotte dalla attività dell’uomo hanno messo a dura prova (e in qualche caso portato all’estinzione) molte specie anche in Toscana. Di tutto ciò parleremo in una serie di eventi on-line organizzati dal Museo di Storia Naturale della Maremma: “endemismi e specie rare della Toscana”, con lo scopo di introdurre alla scoperta di questo prezioso patrimonio comune. Gli incontri si terranno da febbraio a giugno on line sul sito del museo e in diretta Facebook e Zoom e si rivolgeranno ai principali gruppi sistematici, coinvolgendo ricercatori ed esperti che da tempo studiano la nostra biodiversità. Vi invitiamo a seguirci, per conoscere più da vicino le nostre unicità, da proteggere e conservare (almeno) con la stessa passione con cui ci prendiamo cura di una preziosa opera d’arte! Andrea Sforzi CONTRO LA PANDEMIA, SCULTURE IN PIAZZA! Per i musei, la condizione di emergenza sanitaria causata dal covid19 ha portato conseguenze preoccupanti, come la crisi del turismo e il conseguente drastico ridimensionamento degli accessi. Al tempo stesso, però, ha stimolato e accelerato un percorso virtuoso, quello di rafforzare il ruolo dell’istituzione museale come “luogo di comunità”. Perché i musei non devono essere solo attrattori turistici ma anche, e soprattutto, spazi democratici in cui costruire benessere sociale e idee sostenibili di futuro. Il museo deve essere “relazionale”, cioè luogo di esperienza conoscitiva, aggregazione sociale, crescita civile e definizione identitaria dei singoli e della collettività. Di conseguenza, i musei più “utili” alla comunità sono quelli che riescono a essere più aperti e inclusivi. In questo contesto di “apertura”, non solo i musei devono aprirsi alla città, stimolando gli abitanti a frequentare i propri spazi chiusi, ma anche la città deve aprirsi alle attività dei musei accogliendo negli spazi urbani iniziative e manifestazioni artistiche. Noi, come Polo Culturale Le Clarisse, nel nostro piccolo svolgiamo da anni il compito di portare arte e cultura nelle piazze e nelle strade. Ad esempio con la manifestazione d’arte e animazione culturale urbana La Città Visibile, con i progetti di Street Art (come il festival Oltremare) oppure con le residenze artistiche del progetto Fuori! e del progetto Trame in collaborazione con l’associazione Clan. Con l’arrivo della pandemia, però, seguendo il motto “Spread Art Not Virus!” abbiamo deciso di consolidare la diffusione dell’arte pubblica in città e di attivare il progetto Sculture in piazza. Abbiamo iniziato allestendo la mostra di sculture Donna in cammino di Alberto Inglesi (13 giugno – 5 agosto 2020), abbiamo proseguito con Senza Titolo di Lucio Pari (13 novembre 2020 – 15 marzo 2021) e adesso siamo approdati a un nuovo importante risultato: la mostra Dinamica di Sauro Cavallini, uno scultore così importante da aver collocato le sue opere monumentali a Strasburgo davanti al Palazzo del Consiglio d’Europa, nel Principato di Monaco (giardini Grace Kelly e  stazione ferroviaria), e nel Palazzo del Governo a Bonn. Sabato 27 marzo inauguriamo le sue sculture in piazza, vi aspettiamo (in sicurezza)! Mauro Papa Con la Toscana in zona arancione anche i nostri musei- il Museo di Storia Naturale della Maremma e il Polo culturale Le Clarisse con il Museo collezione Gianfranco Luzzetti – restano CHIUSI. Ma #laculturanonsiferma continua a seguire le nostre iniziative social e gli eventi online! AL MOMENTO LE MOSTRE IN CLARISSE SONO PROGRAMMATE MA CHIUSE PER L’EMERGENZA COVID19;   per sapere se e quando potranno aprire Clicca QUI Senza titolo, esposizione di una scultura monumentale di Lucio Pari – piazza Baccarini, Grosseto –  Fino al 14 marzo 2021  Clicca QUI Inside Simulacra, esposizione di Michele Guerrini e Michele Guidarini – a cura di Stefania SaglioccoGalleria di Clarisse Arte,   25 marzo – 25 aprile 2021 La Divina Commedia di Tono Zancanaro, mostra di opere litografiche, sala 1 di Clarisse Arte, 26 marzo – 25 aprile 2021 Dinamica. Le sculture monumentali di Sauro Cavallini, Piazza Dante, Grosseto, 27 marzo – 30 settembre 2021   Potrai seguire le conferenze del Museo di Storia Naturale della Maremma in diretta streaming dalla pagina eventi del sito del museo e su facebook live stream, Clicca QUI Endemismi e specie rare in toscana: i Lepidotteri,   con Leonardo Dapporto – 6 Marzo 2021 – ore: 17:00 – 20:00 Clicca QUI Endemismi e specie rare in toscana: i molluschi, con Andrea Benocci – 20 Marzo 2021 – ore: 17:00 – 20:00 Clicca QUI Il Fototrappolaggio e le indagini sulla salute della fauna, con Simone Pisano – 24 Marzo 2021 -ore: 17:00 – 20:00 Clicca QUI   Fonte: La Nazione – Grosseto – 24/02/2021 Fonte: Tirreno – Grosseto – 21/02/2021 Fonte: Nazione- Grosseto – 04/03/2021 Per la festa della donna regala il Box Cultura: “I volti delle donne nel Museo Luzzetti” seguici sui nostri social per essere aggiornato! Grosseto Città che legge – clicca QUI   Fonte: Il Tirreno – Grosseto – 23/02/2021 “Fondazione Racconta”- scopri tutti i video di Fondazione Grosseto Cultura – clicca QUI I Musei di Fondazione Grosseto Cultura partecipano a #PiccoliMuseiNarranti,iniziativa promossa dall’Associazione nazionale piccoli musei, un ciclo di video che andrà a costituire una biblioteca digitale sul canale YouTube di Apm. scopri tutti i video del Museo di Storia Naturale della Maremma – clicca QUI scopri tutti i video del Polo Culturale Le Clarisse – clicca QUI

Bollettino numero 7 (febbraio 2021)

Questa newsletter è composta da quattro rubriche:
1. Il breve editoriale del mese
2. Mostre
3. Eventi e News
4. Extra (blog d’arte e podcast, file audio, video etc)



Il breve editoriale del mese:
 
RIAPERTI!
 
Nel mese di gennaio, nonostante l’emergenza epidemiologica non sia ancora passata e praticamente non ci siano turisti, abbiamo riaperto il Polo culturale delle Clarisse.
Siamo felicissimi di questa opportunità anche perché ci stimola a ripensare profondamente non solo il ruolo del museo, ma anche il ruolo dell’arte e della cultura nella società italiana. Le parole che dovrebbero orientare questa riflessione – a mio avviso – sono: “bene comune”, “cura”, “welfare” e “comunità”. Da queste parole scaturisce una spinta in favore di pratiche museali e artistiche legate al territorio e capaci di migliorare la vita dei suoi abitanti anche in forme non materiali, processuali ed esperienziali. L’idea di arte – come del resto è sempre stata nel corso della sua storia – deve finalmente essere proposta non solo come “veicolo di bellezza”, ma soprattutto come potente mezzo di ridefinizione di una visione del mondo e di un futuro diverso, meno legato alle logiche di mercato e più legato al benessere e alla cura della comunità. 
Il museo, quindi, deve diventare un “presidio culturale del territorio” e un “museo di comunità”.  Perché un museo deve essere qualcosa di più di una collezione da visitare, di un attrattore turistico, di un luogo di conservazione e di ricerca – tutte funzioni museali necessarie ma tradizionali – per diventare sempre di più anche un  luogo di relazione e di formazione, un laboratorio creativo e uno spazio per residenze artistiche.
Questa è la sfida che dobbiamo cogliere. Riapriamo con questa speranza.
Seguiteci, perché nelle prossime newsletter vi indicheremo anche quello che abbiamo in mente.
 
Mauro Papa
Direttore Polo culturale Le Clarisse
 

 
MOSTRE


La bellezza svelata, Un tondo inedito di Botticelli dalla Collezione Luzzetti
A cura di Mauro Papa e Giovanni Gazzaneo
Polo culturale Le Clarisse, 23 ottobre 2020 – 21 marzo 2021
Vedi: https://www.clarissegrosseto.it/un-tondo-inedito-di-botticelli-mostra-grosseto

 

Arcana Lux
Opere di Federico Mattera (Merisio), per il ciclo CANTIERE DELLE ARTI
Sala conferenze di Clarisse Arte, 29 ottobre 2020 – 5 febbraio 2021
Vedi: https://www.clarissegrosseto.it/parte-il-cantiere-delle-arti-con-una-mostra-di-merisio
 

Senza titolo, esposizione di una scultura monumentale di Lucio Pari
e mostra in Clarisse Arte e MAAM Grosseto
13 novembre 2020 – 15 marzo 2021
vedi: https://www.clarissegrosseto.it/senza-titolo-opere-di-lucio-pari
 

 
EVENTI e NEWS
 
Seguite le nostre iniziative sui canali social facebook e instagram
 

 
EXTRA
 
Altri Sguardi, rubrica di giornalismo culturale a cura di Lorenzo Mantiglioni
 
Prendi il biglietto e scappa
 
Ci siamo lasciati alle spalle un anno complicato. Abbiamo dovuto, in primis, rapportarci con la minaccia del Covid-19, abbiamo dovuto razionalizzare la paura e l’incertezza, siamo stati obbligati a convincerci che molte delle nostre sicurezze quotidiane erano completamente messe al bando ed infine abbiamo dovuto reagire.
 
Non è stato facile – e in parte non lo è tuttora – ma in qualche modo ci siamo quasi abituati all’imponderabile e al vivere la giornata. Devo dirvi la verità, anche io ormai sposo la filosofia dell’“oggi ci sei, domani sei in zona rossa.” E ho iniziato a comportarmi di conseguenza.
Mi sono reso conto, soprattutto quando il lockdown e i confini comunali erano veramente divenuti insopportabili – seppur comprensibili -, che alcuni vizi, potremmo dire però virtuosi, mi mancavano particolarmente. Per esempio, visitare una mostra o ascoltare un concerto. Per carità, non fraintendiamoci, in questi momenti di pandemia ci sono ben altri problemi, ma non credo che tutto debba essere dimenticato in ragione di totem più alti da proteggere o da comprendere.
Ciò detto, arrivo al punto: se devo vivere la giornata come se fosse l’unica zona gialla che mi resta, non voglio privarmi di ciò che mi allieta. Ho, dunque, comprato due biglietti – uno per me e uno per la mia compagna – per una mostra da poco iniziata. Non vi dico quale perché non è importante, ma ciò che conta, a mio modesto parere, è la premessa: oggi è zona gialla, domani chissà.
Attenzione, con questo editoriale non voglio certo invitarvi a non essere giudiziosi e rispettosi delle regole. La volontà è quella d’invitarvi, in linea con tutte le normative, a uscire di casa e di tornare a vivere. Sapete che, dopo molte settimane e mesi complicati, finalmente sono riaperti i musei? Finalmente possiamo goderci – con decisamente meno marasma data l’assenza purtroppo del turismo straniero ed extraregionale – le nostre bellezze? In un Paese come il nostro, una repubblica democratica fondata sulla cultura e la bellezza, vedere le mostre e i cinema chiusi dovrebbe essere un sacrilegio, un illecito da sanzionare senza appello.
Ebbene, cari lettori, oggi più che mai, l’imperativo è quello di correre nei luoghi dell’arte. Abbiamo vissuto un anno buio, in cui la lontananza e la clausura ci hanno permesso di vivere e di proteggere i nostri cari, ma non possiamo fermarci. Oggi è zona gialla, domani chissà e  dunque “vorrei un biglietto per De Chirico, grazie.”
 



Intorno all’immagine, rubrica d’arte a cura di Camilla Lo Schiavo
 
Un lonfo per il nuovo anno

Quest’articolo era stato scritto per un silenzioso dicembre. Sebbene la situazioni sia cambiata dall’avvento del variopinto carioca italiano, la capacità di reinventarsi è (e deve essere) un motore portante per questa rinascita culturale nazionale. Rinnovo l’invito a cercare un lonfo per un nuovo anno.
Per questo mese i sipari sono ancora abbassati. Il lavoro culturale soffre per la mancanza fisica e l’invasione del digitale. Occorre della sperimentazione, pratica, ma soprattutto immaginativa. Un lieve incoraggiamento mi è stato dato dalla raccolta di Fosco Maraini, Gnosi della fanfole (1994). Si tratta di un vero e proprio capolavoro d’invenzione letteraria, poesie metasemantiche la cui comprensione risiede  in uno scioglilingua di suoni e versetti. Le fanfole di Maraini sono (o possono essere) tutto ciò che noi vogliamo: in un primo momento, quei termini inventati rilasciano un certo spaesamento. Quel senso bislacco e a tratti astruso risiede in un registro specifico, ovvero quello della fantasia. Il significato delle parole travalica la mera forma scritta e ciò che fa sorridere è il gioco che si determina mediante l’assonanza fonetica del significante. La Gnosi evoca un’idea, una storia che con l’elemento uditivo oltrepassa la dimensione del reale. Si tratta di puro significante, che ‘barigatta, t’alloppa e ti sbernecchia’, facendo dell’homo sapiens un homo ludens. Il subconscio divertito del lettore fa sue tali costruzioni poetiche, immergendosi in quella voragine di formule metasintattiche.
Un esempio della raccolta è la celeberrima poesia Il Lonfo, conosciuta per l’interpretazione di Gigi Proietti su Rai Tre, nel salotto di Serena Dandini (https://www.youtube.com/watch?v=AKgxlCIGqc8).

Il Lonfo non vaterca né gluisce
e molto raramente barigatta,
ma quando soffia il bego a bisce bisce,
sdilenca un poco e gnagio s’archipatta.
È frusco il Lonfo! È pieno di lupigna
arrafferia malversa e sofolenta!
Se cionfi ti sbiduglia e ti arrupigna
se lugri ti botalla e ti criventa.
Eppure il vecchio Lonfo ammargelluto
che bete e zugghia e fonca nei trombazzi
fa legica busia, fa gisbuto;
e quasi quasi in segno di sberdazzi
gli affarferesti un gniffo. Ma lui, zuto
t’ alloppa, ti sbernecchia; e tu l’accazzi.

In base alle capacità dell’autore-oratore, il Lonfo può assumere significati differenti: non si tratta solo di una questione di lingua. Il componimento è tale se nasce dal cuore e dal cervello. Il monologo di Proietti è magistrale perché di pancia, così da suscitare stupore ed emozione. Questi esperimenti linguistici sono vari nel panorama italiano: dai futuristi con le Parole in libertà, al gramellot di Dino Buzzati e Dario Fo.
Chi e cosa sia il lonfo? Probabilmente un animaletto nato dalla fantasia dell’autore.
Stuzzicate il vostro ingegno linguistico e immergetevi nella fantasia della metasemantica. Forse inventare e reinventarci può essere un buon proposito per il nuovo anno.
 
 


Bollettino numero 6 (dicembre 2020)

Questa newsletter è composta da due rubriche:
1. Il breve editoriale del mese
2. Extra (blog d’arte e podcast, file audio, video, etc.)



SENZA PROGRAMMA

Il bollettino del mese di novembre si è aperto con il mio editoriale intitolato: Senza titolo.
Ecco, questo bollettino si apre con il titolo Senza programma.
Perché purtroppo, come sapete, per le misure anti-covid non solo siamo stati costretti a rinunciare agli eventi, ma anche all’apertura al pubblico del Polo culturale Le Clarisse e del Museo Luzzetti.
E non sappiamo ancora quando potremo riaprire.
Nonostante ciò, il nostro lavoro continua. Un lavoro di progettazione e programmazione per un futuro che, nell’immediato, sembra oscuro e incerto, ma che sicuramente si aprirà a orizzonti più sicuri e confortevoli nell’anno che verrà.
Questa è la nostra speranza, e nel frattempo il Polo culturale Le Clarisse partecipa all’iniziativa #chiusimanonfermi dell’Associazione nazionale piccoli musei. Un progetto nazionale che si propone di creare una vera e propria biblioteca digitale con opere audio e video: in particolare letture ad alta voce con testi speciali e significativi per ciascun museo.
Inoltre, per continuare l’attività museale a porte chiuse, ogni settimana fino agli inizi di dicembre, proporremo 3 post settimanali sui profili Facebook e Instagram del Polo con l’intento di mantenere vivo l’interesse sulla mostra “La bellezza svelata” che comprende lo splendido Tondo di Botticelli e sul Museo collezione Gianfranco Luzzetti. I post usciranno il martedì, il giovedì e la domenica. Ecco il programma. Martedì: #ClarisseRacconta (con approfondimenti sulla mostra “La bellezza svelata” e sulla vita di Sandro Botticelli); giovedì: #ArtFocus (con un collage di post tematici, tratti dalle opere della Collezione Gianfranco Luzzetti); domenica: #Sundaysketch (con “schizzi d’arte” per adulti e bambini: in questo caso le opere della Collezione Luzzetti diventano tracce per poter esprimere la propria creatività). I primi post della serie sono già stati pubblicati sulla pagina Facebook “Polo culturale Le Clarisse” e sul profilo Instagram @pololeclarisse.
Spero che queste iniziative vi siano gradite, e colgo l’occasione per augurarvi una felice conclusione dell’anno e uno stupendo anno nuovo libero dai virus e colmo d’arte e di affetti.

Mauro Papa
Direttore Polo culturale Le Clarisse
 

EXTRA

Altri Sguardi, rubrica di giornalismo culturale a cura di Lorenzo Mantiglioni
 
Il senso del Senza titolo
L’altro giorno camminavo per il centro storico. Ero assorto nei miei pensieri, con la musica nelle orecchie e nascosto dalla maschera di questi tempi. Osservando con cura i volti dei presenti, era facile cogliere che ognuno di noi fosse sigillato nella propria individualità protettiva, per via della storia della pandemia. Eravamo tutti uguali, seppur diversi. Sommersi nei nostri giacchetti invernali, mascherate erano le nostre bocche e i nostri nasi e, per lo più, tutti eravamo dissociati dalla realtà grazie alle cuffie.
Nessuno parlava con l’altro, nessuno aveva la voglia d’incrociare gli occhi dello sconosciuto, che ora ha i tratti dell’infetto. Ecco, era questo il punto: se un popolo come quello italiano, composto da proverbiali portinai e abili oratori sul nulla e dell’assurdo, si ritrova ad essere così chino, con la schiena piegata nella giusta maniera, silenzioso ed impaurito, significa che il virus ci sta cambiando profondamente.
Assolutamente dispiaciuto di questa vana conclusione, raggiungo un scultura, in piazza Baccarini, che temporaneamente accompagnerà i passanti delle vie che s’incrociano ai suoi piedi. L’opera, di Lucio Pari, è una sorta di piramide longilinea che al proprio interno ha una piccola campana che suona, se scossa. La scultura si intitola Senza titolo e forse è la cosa più sensata di questo periodo assolutamente insensato. Il fatto che l’opera non abbia un nome, significa che l’osservatore è assolutamente libero d’interpretarla come vuole. Ha senso, se ci pensate: in questo periodo di regole da rispettare, di comportamenti virtuosi che dobbiamo seguire assiduamente, avere un po’ di libertà è un qualcosa di rivoluzionario. Allora, l’ho scossa. Ed ha suonato. Ma quella storia della gente chiusa in sé non mi permetteva di godermi la musicalità.
Tornando sui miei passi, trovai per terra un documento. Pensai che non dovessi toccarlo, per quella storia del Covid. Lo afferrai comunque e lo lessi. Il proprietario abitava proprio lì dietro l’angolo. Suonai al campanello, spiegai tutta la faccenda e una signora, di circa una settantina d’anni, scese le scale del condominio. A quel punto, come d’istinto, controllai che la mascherina fosse al suo posto. Appoggiai il documento ai piedi della porta, sorrisi con gli occhi e mi allontanai. Ero stato distaccato, asettico, proprio perché non volevo rischiare di contagiare, visti i tempi. Poi ripensai ai passanti tutti curvi e silenziosi. Tornai indietro e, seppur da lontano, dissi: “Le auguro una buona serata, signora.” Lei mi sorrise e ci salutammo in sicurezza. A quel punto sentii nitidamente il suono della campana dell’opera Senza titolo. L’avevo finalmente interpretata: vivi.
 





Intorno all’immagine, rubrica d’arte a cura di Camilla Lo Schiavo

In principio era una cattedrale

Raymond Carver ( 1938 – 1988) è un grande scrittore americano che ha sempre narrato storie. Un suo celebre racconto, Cattedrale (che fornisce il titolo all’omonima raccolta), induce a riflettere sul modo di guardare e rappresentare un edificio medievale: la percezione in questo caso viene intesa come un atto interiore,  la quale trascende dalle apparenze, per superare, mediante l’intelletto, l’epidermide della materialità. Non per caso, il protagonista del racconto è un cieco, Robert, che viene invitato da una cara amica a cena. Il marito di quest’ultima, che funge da narratore, nutre nei confronti di Robert una certa diffidenza, alimentata dalla sottile gelosia verso il rapporto di confidenza che lo lega a sua moglie. Dopo il pasto serale, ha inizio il pigro automatismo dello zapping televisivo, finché non viene trasmesso un documentario sulle cattedrali. Il narratore si scusa con Robert, ma il cieco lo prega di restare su quel canale perché n’è incuriosito: il documentario spazia sull’intera Europa, prendendo come esempi Notre-Dame a Parigi, diverse chiese italiane con le loro pareti dipinte. Il narratore chiede a Robert se abbia idea di cosa sia effettivamente una cattedrale: 
“So che ci sono voluti centinaia di uomini e cinquanta o cento anni per costruirle, ma ammetto di saperlo per lo speaker televisivo, e dunque non ne posseggo un’idea precisa.”
Il non vedente chiede allora al vedente di descrivergliene una. Quest’ultimo va in confusione: afferma che le cattedrali sono altissime e che “Devono avere dei puntelli” ( per gli amici medievalisti gli archi rampanti), “a volte le cattedrali hanno diavoli e roba del genere scolpiti all’esterno sulla facciata. Altre volte dame e cavalieri. Non mi chiedere come mai”, “le cattedrali sono fatte di pietra, a volte di marmo, ed esprimono la volontà degli uomini di essere vicini a dio. Poi … e poi”,
poi si arrende. Oltre a queste generalità, la cattedrale resta indescrivibile. 
“Il fatto è che le cattedrali non significhino niente di speciale per me. Niente. Le cattedrali sono solo cose da vedere in tv la sera tardi. Tutto lì”.
E’ questo il punto su che ci dobbiamo soffermare: non significano niente, ma perché la nostra fantasia non è stata sufficientemente stuzzicata. Allora Robert chiede un foglio da disegno e una penna, e invita il suo ospite a disegnare assieme a lui una cattedrale. 
In un momento come questo, mi pare poco utile scrivere di critica d’arte; piuttosto, vorrei punzecchiare la vostra creatività: a volte anche una visita inattesa e poco gradita – quella di un amico cieco, per esempio – può smuovere emozioni dimenticate.
A voi l’invito per questa lettura e a saper guardare ciò che vi circonda.



Bollettino numero 5 (novembre 2020)

Questa newsletter è composta da quattro rubriche:
1. Il breve editoriale del mese
2. Mostre
3. Eventi e News
4. Extra (blog d’arte e podcast, file audio, video)


Il breve editoriale del mese:
SENZA TITOLO
Ci attende un mese particolare, con ingressi contingentati e tanti eventi annullati o rimandati. Per le misure anti-covid, siamo stati costretti ad annullare o rimandare – solo temporaneamente, speriamo – alcune iniziative di successo come la visita guidata teatralizzata “Il Diavolo con gli occhiali”, i concerti Scriabin nella Chiesa dei Bigi, e come il neonato appuntamento di Arthé (infusioni d’arte nella Chiesa dei Bigi ). Il museo, però, rimane aperto con il consueto orario e in perfetta sicurezza: i capolavori della collezione Luzzetti, compreso lo splendido tondo di Botticelli che potremo ammirare fino al 10 gennaio, vi aspettano per regalarvi – in tempi tanto cupi – bellezza e serenità. Inoltre, rimarranno in mostra le opere del giovane Merisio e verrà inaugurata una nuova opera scultorea in Piazza Baccarini, di fronte al museo. Un’opera senza titolo, una mostra senza titolo, per un artista orgogliosamente “senza titoli”. L’autore della scultura, Lucio Pari – nonostante il grandissimo talento – si schermisce se lo chiami “artista”. Si considera solo un artigiano. Di valore, però. “Lucio – gli ho chiesto – come si intitola la tua opera?”“Non ha titoli – mi ha risposto – se dai un titolo a un lavoro ne condizioni la percezione. E invece tutti devono essere liberi, di fronte a un’opera, di provare emozioni vergini ”. “La metteremo in piazza tra gli alberi, in prossimità del periodo natalizio – lo provoco – che ne dici se la chiamiamo Albero di Natale?” “Chiamala come ti pare – sorride – anzi, mettiamoci anche le palle, la stella e le lucine!” Ma no, lasciamola sobria e Senza Titolo, caro Lucio. Risparmiamo le parole, coltiviamo le emozioni. Come in questo breve editoriale, frutto di un periodo che ci ricorderemo per sempre. 

Mauro Papa
Direttore Polo culturale Le Clarisse
 
MOSTRELa bellezza svelata, Un tondo inedito di Botticelli dalla Collezione Luzzetti A cura di Mauro Papa e Giovanni GazzaneoPolo culturale Le Clarisse, 23 ottobre 2020-10 gennaio 2021 (per l’inaugurazione vedi sotto sezione: Eventi)
Vedi: https://www.clarissegrosseto.it/un-tondo-inedito-di-botticelli-mostra-grosseto Arcana LuxOpere di Federico Mattera (Merisio), per il ciclo CANTIERE DELLE ARTI Sala conferenze di Clarisse Arte, 29 ottobre – 8 novembre Vedi: https://www.clarissegrosseto.it/parte-il-cantiere-delle-arti-con-una-mostra-di-merisio Due dipinti di Pietro Aldi (Testa di donna, Studio di Cavalli) Corner Aldi, Polo culturale Le Clarisse, 9 ottobre 2020-10 gennaio 2021. 
Vedi: https://www.clarissegrosseto.it/uno-studio-e-un-bozzetto-nel-corner-aldi

Senza titolo, esposizione di una scultura monumentale di Lucio Pari e mostra in Clarisse Arte. Piazza Baccarini, 13 novembre 2020-14 marzo 2021 

EVENTI e NEWS

Inaugurazione della mostra: Senza titolo di Lucio Pari, venerdì 13 novembre ore 17, Clarisse Arte. 
È consigliabile la prenotazione 0564 / 488066-067-547 o collezioneluzzetti@gmail.com Visita guidata:• Tutti i sabati alle ore 18:00, “Alla scoperta dei capolavori della Collezione Gianfranco Luzzetti”, visita guidata al museo (max 7 persone), prenotazione obbligatoria: 3491082807• Tutti i venerdì e sabati alle ore 19:00, “Un tondo inedito di Botticelli dalla Collezione Luzzetti”, visita guidata al museo (max 10 persone), prenotazione obbligatoria: 3491082807

EXTRA

Altri Sguardi, rubrica di giornalismo culturale a cura di Lorenzo Mantiglioni

Sintomatica necessità di Banksy
Lo so che viviamo in tempi difficili – e il proprio punto di vista rischia di risultare superfluo ed anche un po ‘egoistico -, ma io ho due biglietti che tengo stretti tra le dita e non so che cosa pensare. Ogni tanto rileggo le solite parole: “Banksy Visual Protest. Chiostro del Bramante, Roma “. Sì, ecco così. Qualcuno di voi potrebbe storcere il naso ed alzare il dito: “Alle porte di un possibile lockdown, con migliaia di contagi giornalieri, tu vuoi protestare perché non puoi andare a vedere una mostra?”. Hai ragione, effettivamente, almeno en passant, il mio editoriale potrebbe sembrare una riflessione assolutamente fuori luogo rispetto a tutti i problemi che l’Italia sta affrontando. Ma vedete, la vostra prima impressione, forse, potrebbe essere leggermente opinabile. Sapete perché? Perché io, nonostante le decine di buone ragioni logiche che mi dovrebbero portare a buttare tutto e lasciar perdere una mostra romana, non riesco a staccare gli occhi da quelle parole. E le pieghe del biglietto, che si racchiude con la pressione delle mie dita, persistono convintamente. In fondo, perché mai dovrei far finta che la nostra lontanissima quotidianità, quella quasi un po ‘detestata perché tutto era facile – ad esempio: Roma era dietro l’angolo – non è poi così importante?Avevo comprato quei biglietti circa un mese fa, quando l’estate ancora non aveva lasciato il passo alle sfumature dell’autunno, per il compleanno della mia compagna e mi ero detto: “Perché, no? In fondo ce la meritiamo una giornata a Roma e la mostra di Banksy”. Beh, ora però sembra tutto più complicato. Mentre il nostro Paese si chiude a colpi di contagi e di decreti, raggiungere la capitale per visitare un museo pare una chimera. Ecco, è questo il punto: ciò che fino a ieri sembrava semplicissimo, vieni a salire su un treno, insieme alla propria compagna, per visitare un museo, oggi non è affatto. Forse avete ragione, ci sono tantissimi problemi in questo periodo, molto più ingombranti di questo breve editoriale ed io dovrei farmene una ragione. Ma mi spiegate perché continuo a tenere stretti i miei biglietti che sanno tanto di una necessità sintomatica di normalità? 


Intorno all’immagine, rubrica d’arte a cura di Camilla Lo Schiavo

Menti congenite: un’occasione di critica sul tondo botticellianoDa circa un settimana, la nuova attrazione del Polo Culturale le Clarisse (Grosseto) è divenuta il tondo del fiorentino Sandro Botticelli (1446 -1510), Maestà con bambino. Esposta per la prima volta al pubblico, l’opera sarà la protagonista della mostra La bellezza svelata, un’esposizione curata da Maura Papa e Giovanni Gazzaneo, assieme adalcuni capolavori del Seicento fiorentino. La tela, acquistata dall’antiquario e mecenate Gianfranco Luzzetti – in un’asta londinese di Christie’s nel 1985 – è posta su un supporto circolare, in cui figurano in primo piano la Madonna e il bambino, mentre ai due lati di sbieco il San Giovanni e un angelo. Conclusa probabilmente in bottega, presenta diverse analogie con l’autografo botticelliano custodito a Palazzo Pitti, motivo che ne comprova l’autenticità e permette di datarlo nella metà del Quattrocento. Le figure ritratte sono in perfetta linea con il modus operandi botticelliano: poco solide, ma sinuose e luminose, mancanti di quella correttezza segnica dei coetanei Masaccio e Pollaiolo. Oltre ad ammirare le tinte e gli spazi di silenzio fra le figure, un motivo di riflessione è costituito da un aspetto che si cela dietro la realizzazione dell’opera, ovvero il suo background artistico-sociale. Formatosi nella bottega di Andrea Verrocchio (1435-1488), Botticelli conserva l’idea dell’importanza dell’artigianalità dell’arte, divenendo il maestro-artista che insegna agli allievi-apprendisti i segreti della pittura: all’epoca i lavori in bottega erano fondamentali per migliorare la resa figurativa. Questo tondo si fa esemplificazione di questo discorso, rivelandosi un prodotto corale: si tratta di un capolavoro a più mani, in cui si riconosce la firma di Sandro, anche se nel volto dell’angelo e del San Giovanni il tratto appare più marcato e meno stilizzato. L’artefatto può quindi non solo esser letto attraverso una prospettiva tecnica, ma assumere una valenza simbolica: in un momento particolare come questo, riscoprirsi umani davanti a queste immagini fa sentire inaspettatamente meno soli e allo stesso tempo cinti, non da Botticelli, ma dall’arte stessa. Il significato intrinseco del tondo risiede nella sua realizzazione: un’ideale di cooperazione che aiuta oggi a sollevare nuove questioni. Peter Ustinov diceva che se Botticelli fosse ancora vivo sicuramente lavorerebbe per Vogue. L’attore svincola l’artista dal suo tempo per rilasciarne un’immagine contemporanea: l’auto referenzialità dell’arte è ora motivo di etero referenzialità. Alla vista del tondo, cercate di liberarvi dalla sua appartenenza al Rinascimento e attualizzatelo. Cosa vi richiamano quei volti? A voi la risposta e l’invito di riflessione.
 


Cinema ad Arte, rubrica di cinema a cura di Alice Coiro
Buio in sala – 1 ottobre 2020
Entro al cinema, acquisto il biglietto per vedere Le sorelle Macaluso, posto 18 F, mi siedo, in tutto, nella sala, saremo stati 15 persone, la sala era piccola ma tutti perfettamente distanziati e con la mascherina.. partono i titoli di testa.. in quel momento, prima di abbandonarmi totalmente nel buio della sala, mi rendo conto che erano ben 7 mesi che non mettevo piede in un cinema. A quel punto, carica di entusiasmo, il giorno dopo decido di tornare per vedere Lacci, e il giorno dopo ancora, per vedere Un divano a Tunisi, tre film d’autore, diversi tra loro, ma ugualmente carichi di emozioni e contenuti, tutti, presentati in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, il primo grande evento culturale internazionale post-covid. Le sorelle Macaluso, è stato una certezza, ma, del resto, non avevo dubbi che la regista, Emma Dante, avrebbe presentato un lavoro eccezionale, trasformando la famosa pièce teatrale in un film poetico e fiabesco e, allo stesso tempo, grottesco e brutalmente realistico. Lacci, il più deludente a livello di sceneggiatura, passa, a mio parere, la sufficienza, grazie alle interpretazioni dei protagonisti (Silvio Orlando, Laura Morante, Luigi Lo Cascio, Alba Rohrwacher)
e a una sapiente regia firmata Daniele Lucchetti. L’autore riesce a raccontarci per immagini, le storie di diversi personaggi, ambientate in diversi tempi storici, intrecciandole magistralmente, come in un unico piano sequenza, come se ci raccontasse una sola grande storia.E infine Un divano a Tunisi, opera prima della regista franco-tunisina Manele Labidi Labbé, commedia brillante sulle barriere culturali.
25 ottobre 2020
Un nuovo DPCM, i cinema chiudono. Sale in me un’enorme tristezza, tanti dubbi, tante incertezze, sulle sorti del cinema..riuscirà a sopravvivere quest’arte? Penso a questo settore già in enorme difficoltà, che cerca di destreggiarsi tra la nuova tecnologia e l’ignoranza generale di attribuire al cinema qualsiasi immagine in movimento priva di contenuti.
28 dicembre 1895
I fratelli Lumière proiettano per la prima volta in pubblico il loro cortometraggio intitolato La sortie des usines Lumière, formato da un’unica inquadratura. A questa data viene attribuita la nascita del cinema
15 settembre 2009
Assisto alla mia prima lezione di cinema all’Università, il professore ci fa riflettere sul significato di cinema. Perché la nascita del cinema viene attribuita proprio a quella data? Cos’è il cinema? È un luogo? É un’ arte?Perché la sua nascita non è stata attribuita a quando, per esempio, è stata inventata la prima telecamera? O girato il primo film? Perché è stato scelto proprio quel momento?Perché questo è il cinema,
un luogo fatto di persone che condividono emozioni..
e questo è il perché non morirà mai.
Buio in sala.